Aizvērt sludinājumu
Jaunumi

Stīvs Džobss - fragmenti no III grāmatas.

Libors Kubins
15

Cienījamie lasītāji, Jablíčkář vēlreiz piedāvā jums ekskluzīvu, nesaīsinātu 32. nodaļas pēdējo paraugu no gaidāmās Stīva Džobsa biogrāfiskās grāmatas. Čehijas Republikā tas tiks izlaists 15. gada 11. novembrī. Varat to iegūt tagad Iepriekšpasūtījums par atlaidi CZK 420.

Pixar draugi

...un arī ienaidniekiem

Blakšu dzīve

Kad Apple izstrādāja iMac, Džobss devās kopā ar Džoniju Aivu, lai parādītu to cilvēkiem Pixar studijā. Viņš uzskatīja, ka mašīnai ir pārdroša rakstura un tas noteikti pārsteigs Buzz Rocket un Woody veidotājus, un viņam patika, ka gan Īvai, gan Džonam Lasseteram ir prasme rotaļīgi apvienot mākslu ar tehnoloģijām.

Pixar bija Džobsa patvērums, kad Cupertino viņam kļuva pārāk daudz. Uzņēmuma Apple vadītāji bieži bija noguruši un aizkaitināmi, un Džobss arī bija nedaudz nepastāvīgs, un cilvēki par viņu bija nervozi, jo nekad nezināja, kā viņam klājas. Savukārt Pixar visi bija mierīgāki, laipnāki un smaidīgāki gan viens pret otru, gan pret Džobsu. Citiem vārdiem sakot, atmosfēru darba vietā vienmēr noteica augstākais - Apple Jobs un Pixar Lasseter.

Džobss mīlēja filmu veidošanas rotaļīgumu un ar entuziasmu apguva datormaģiju, pateicoties kurai, piemēram, lietus lāsēs lūstošie saules stari vai zāles stiebri viļņoja vējā. Tomēr šeit viņš spēja atbrīvoties no vēlmes, lai viss būtu savā absolūtā kontrolē. Tieši Pixar viņš iemācījās ļaut citiem brīvi attīstīt savu radošo potenciālu un vadīties pēc tiem. Tas galvenokārt bija tāpēc, ka viņam patika Laseters, smalks mākslinieks, kurš, tāpat kā Īvs, spēja izcelt labāko no Džobsa.

Džobsa galvenā loma uzņēmumā Pixar bija pārrunas, joma, kurā viņš varēja pilnībā īstenot savu dabisko dedzību. Neilgi pēc pirmizrādes Rotaļlietu stāsts sadūrās ar Džefriju Katzenbergu, kurš 1994. gada vasarā pameta Disneju, lai kopā ar Stīvenu Spīlbergu un Deividu Gefenu izveidotu jaunu studiju DreamWorks SKG. Džobss uzskatīja, ka viņa komanda Pixar bija uzticējusi Katzenbergam jaunās filmas plānus, kamēr viņš vēl strādāja Disnejā. Kļūdas dzīve un ka DreamWorks nozaga viņu ideju par animācijas filmu par kukaiņiem un izveidoja no tās filmu Antz (Skudra Z): “Kad Džefrijs vēl animēja Disnejā, mēs ar viņu runājām par savām idejām Blakšu dzīve,” saka Džobss. “Sešdesmit gadu ilgajā animācijas filmu vēsturē nevienam nebija ienācis prātā uzņemt filmu par kukaiņiem, izņemot Laseteru. Tā bija viena no viņa izcilajām idejām. Un Džefrijs pēkšņi pameta Disneju, nodibināja DreamWorks, un nejauši radās ideja animācijas filmai – ups! – par kukaiņiem. Un viņš izlikās, ka nekad nav dzirdējis par mūsu ideju. Viņš melo. Viņš melo un pat nenosarkst.

Tomēr tā nebija. Patiesais stāsts ir nedaudz interesantāks. Kacenbergs, strādājot Disnejā, īsti nebija dzirdējis par Pixar idejām Blakšu dzīve. Bet, kad viņš aizgāja, lai sāktu programmu DreamWorks, viņš uzturēja kontaktus ar Lasseteru, un viņi ik pa laikam sazvanījās, lai pateiktu kaut ko līdzīgu: "Čau, cilvēk, kā iet, ko tu vēl dari?" kad Laseters bija studijā At Universal, kur arī DreamWorks filmējās, viņš piezvanīja Katzenbergam un tikās ar vairākiem citiem kolēģiem. Kad Katzenbergs jautāja, ko viņi plāno tālāk, Laseters viņam teica. "Mēs viņam paskaidrojām Blakšu dzīve, kurā galvenajā lomā ir skudra, kas saved kopā citus kukaiņus un nolīgst blusu cirka mākslinieku grupu, lai uzveiktu rijīgos sienāžus,” atceras Laseters. "Man vajadzēja būt uzmanīgākam. Džefrijs visu laiku jautāja, kad mēs vēlamies to atbrīvot.

Laseters kļuva nobažījies, kad 1996. gada sākumā dzirdēja, ka DreamWorks izstrādā savu datoranimācijas skudru filmu. Viņš piezvanīja Katzenbergam un jautāja viņam tieši. Kacenbergs iesmējās un neveikli sagrozījās, vaicādams Lasesteram, kur viņš par to dzirdējis. Laseters jautāja vēlreiz, un Katzenbergs jau bija piekāpies krāsai. "Kā tu to varēji izdarīt?" Lasseters, kurš reti pacēla maigo balsi, rūca uz viņu.

"Šī ideja mums ir bijusi jau ilgu laiku," apgalvoja Katzenbergs, kuru, kā tika teikts, ar šo ideju iepazīstināja DreamWorks attīstības direktors.

"Es neticu," atbildēja Laseters.

Kacenbergs to atzina Skudra Z viņš to darīja bijušo kolēģu no Disneja dēļ. DreamWorks pirmā lielā filma bija Ēģiptes princis, kuras pirmizrāde bija paredzēta 1998. gada Pateicības dienā, un viņš bija pārsteigts, uzzinot, ka Disnejs plāno demonstrēt Pixar pirmizrādi. Blakšu dzīve. Tāpēc viņš ātri pabeidza Skudra Z, lai Disney mainītu pirmizrādes datumu Blakšu dzīve.

"Brauc", - Laseters, kurš parasti nekad tā nerunāja, atviegloja sevi. Un tad viņš ar Kacenbergu nerunāja trīspadsmit gadus.

Džobss bija nikns. Un viņš izteica savas emocijas daudz prasmīgāk nekā Laseters. Viņš piezvanīja Katzenbergam pa telefonu un sāka uz viņu kliegt. Kacenbergs viņam izteica piedāvājumu: viņš atliks ražošanu Skudra Z, kad Džobss un Disnejs pārceļ pirmizrādi Blakšu dzīve lai tas nebūtu pretrunā ar Ēģiptes princis. "Tā bija nekaunīga šantāža, un es tai nepiekritu," atceras Džobss. Viņš teica Katzenbergam, ka Disnejs ne par kādu cenu nemainīs pirmizrādes datumu.

"Bet viņš varēja," atbildēja Kacenbergs. "Jūs varat darīt visu, ko vien domājat. Un jūs arī mani mācījāt!” Viņš teica, ka, kad Pixar bija gandrīz bankrotējis, viņš nāca palīgā ar līgumu Rotaļlietu stāsts. "Es biju vienīgais, kurš jūs neatstāja karājoties, un tagad jūs ļausit viņiem izmantot jūs pret mani, ja Džobss vēlas, viņš varētu vienkārši palēnināt ražošanu Blakšu dzīve un neko neteikt Disneja studijai. Un Katzenbergs tad kavējas Skudra Z. "Aizmirstiet to," sacīja Džobss.

Bet Katzenbergs bija zirga mugurā. Bija skaidrs, ka Eisners un Disnejs izmantoja Pixar filmu, lai viņam atriebtos par to, ka viņš pameta Disneju, lai izveidotu konkurējošu studiju. "Ēģiptes princis bija pirmā lieta, ko mēs izdarījām, un viņi apzināti ielika kaut ko savu mūsu pirmizrādes dienā, lai mūs sadusmotu," viņš teica. — Bet es to redzēju kā karalis Lauva: ja tu iebāzīsi roku viņa būrī un pieskarsies man, tu to nožēlosi.

Neviena no pusēm neatkāpās, un divas līdzīgas filmas par kukaiņiem izraisīja vēl nebijušu mediju interesi. Disnejs mēģināja apklusināt Džobsu, uzskatot, ka sāncensību izraisīšana kalpos tikai kā publicitāte Skudra Z, bet Džobss nebija no tiem, kam būtu viegli aizķert muti. "Sliktie puiši parasti neuzvar," viņš teica intervijā ar Los Angeles Times. DreamWorks ātrais mārketinga eksperts Terijs Press ieteica: "Stīvam Džobsam vajadzētu iedzert tableti."

Skudra Z pirmizrāde notika 1998. gada oktobra sākumā. Tā nebija slikta filma. Neirotiskā skudra, kas dzīvo konformisma sabiedrībā un vēlas paust savu individualitāti, ierunāja Vudijs Alens. "Šī ir Vudija Allena komēdija, tādu, kādu Vudijs Allens vairs neveido," viņš rakstīja Laiks. Filma iekasējusi 91 miljonu Amerikā un 172 miljonus visā pasaulē.

Blakšu dzīve viņš ieradās sešas nedēļas vēlāk, nekā sākotnēji bija plānots. Tam bija vairāk stāstījuma scenārijs, kas apgrieza Ezopa fabulu par skudru un sienāzi, un tas tika veidots arī ar daudz tehniskāku prasmi, ļaujot skatītājiem baudīt, piemēram, detalizētus pļavas skatus no skudras perspektīvas. Laiks slavēja to: "Filmas veidotāji paveica tik brīnišķīgu darbu, veidojot šo platekrāna salmu, lapu, zāles un labirintu valstību, kurā dzīvo desmitiem neglītu, satracinātu un jauku radījumu, ka DreamWorks filma šķiet kā radio spēle blakus viņu darbam. ,” rakstīja kritiķis Ričards Korliss. Un kasēs filmai arī gāja daudz labāk nekā Skudra Z – 163 miljoni ASV un 363 miljoni visā pasaulē. (Viņš pārspēja i Ēģiptes princis. )

Dažus gadus vēlāk Katzenbergs nejauši satika Džobsu un mēģināja viņus sakārtot. Viņš uzstāja, ka, atrodoties Disnejā, viņš nekad nav dzirdējis par idejām Blakšu dzīve, un, ja viņš to darītu, līgums ar Disneju ļautu viņam piedalīties peļņā, lai viņš par kaut ko tādu nemelotu. Džobss pamāja ar roku. "Es lūdzu jūs pārcelt pirmizrādes datumu, un jūs atteicāties, tāpēc jūs nevarat brīnīties, ka aizstāvēju savu bērnu," ​​sacīja Kacenberga. Viņš atcerējās Džobsu, pamājot ar galvu, ka saprot. Tomēr Džobss vēlāk teica, ka nekad īsti nav piedevis Katzenbergam:

“Mūsu filma pārspēja viņa filmu kasēs. Vai izrādījās labi? Nē, tā nebija, jo cilvēki tagad skatās, ka visi Holivudā pēkšņi veido kukaiņu filmas. Viņš atņēma Džona sākotnējo ideju, un to nevar aizstāt. Viņš nodarīja tik lielu kaitējumu, ka es vairs nevarēju viņam uzticēties, pat ja viņš gribēja to atrisināt. Viņš pienāca pie manis pēc Šreka panākumiem un teica: "Es esmu mainījies. Es esmu cits cilvēks. Es beidzot dzīvoju mierā ar sevi, un tādas muļķības. Es domāju, dod man pārtraukumu, Džefrij. Viņš smagi strādā, bet, zinot viņa morāli, es vienkārši nevaru priecāties, ka šāds cilvēks ir veiksmīgs šajā pasaulē. Viņi daudz melo Holivudā. Tā ir dīvaina pasaule. Tie cilvēki melo, jo viņi strādā nozarē, kurā nav atbildības par darbu. Nav. Un tā viņi tiek galā.''

Svarīgāks par sakāvi Skudra Z — lai gan tā bija interesanta atriebība — Pixar parādīja, ka tas nav vienreizējs brīnums. Blakšu dzīve nopelnījis, kā arī Rotaļlietu stāsts, pierādot Pixar, ka viņu pirmais panākums nebija tikai nejaušība. "Otrā produkta sindroms ir biznesa klasika," vēlāk sacīja Džobss. Tas rodas tāpēc, ka nesaprotat, kāpēc jūsu pirmais produkts bija tik veiksmīgs. "Es to piedzīvoju Apple. Un es pie sevis nodomāju: ja mēs varam uzņemt otro filmu, tad mēs to izdarījām.

"Stīva filma"

Rotaļlietu stāsts II, kura pirmizrāde notika 1999. gada novembrī, bija vēl lielāks grāvējs, kas ASV ieņēma 246 miljonus ASV dolāru un 485 miljonus ASV dolāru visā pasaulē. Pixar panākumi tika galīgi apstiprināti, un bija laiks sākt veidot reprezentatīvu štābu. Līdz šim Pixar darbojās no pamestas konservu fabrikas Sanfrancisko Emerivilā, industriālajā rajonā starp Bērkliju un Oklendu, tieši aiz Bay Bridge. Viņi lika nojaukt veco ēku, un Džobss uzdeva Apple veikalu arhitektam Pīteram Bolinam uzcelt jaunu ēku sešpadsmit akru platībā.

Protams, Džobss izrādīja lielu interesi par visiem jaunās ēkas aspektiem, sākot no vispārējā dizaina līdz mazākajai detaļai attiecībā uz materiāliem un būvniecības tehnoloģijām. "Stīvs uzskatīja, ka pareiza veida ēka var dot lielas lietas kultūrai," saka Pixar prezidents Eds Katmuls. Džobss pārraudzīja visu ēkas procesu tā, it kā viņš būtu režisors, kurš katrā savas filmas ainā ieliek savus sviedrus un asaras. "Pixar ēka bija sava veida Stīva filma," saka Lasseter.

Laseters sākotnēji vēlējās uzbūvēt tradicionālu Holivudas studiju ar atsevišķām ēkām dažādiem mērķiem un bungalo darbiniekiem. Bet cilvēki no Disneja teica, ka viņiem nepatīk viņu jaunā pilsētiņa, jo tā jutās izolēta, un Džobss tam piekrita. Viņš nolēma doties pretējā galējībā un uzcelt vidū vienu lielu ēku ar ātriju, kas palīdzētu cilvēkiem satikties.

Neskatoties uz to, ka Džobss bija pieredzējis digitālās pasaules veterāns vai arī tāpēc, ka viņš tik labi zināja, cik viegli šī pasaule var izolēt cilvēkus, Džobss ļoti stingri ticēja klātienes tikšanās un saskarsmes ar cilvēkiem spēkam. "Mūsdienu interneta laikmetā mums ir kārdinājums domāt, ka idejas var attīstīt iChat un e-pastā," viņš saka. "Tas ir trāpījums. Idejas rodas no spontānām tikšanās reizēm, nejaušām sarunām. Tu saskrienies ar kādu, jautā, ko viņš dara, saki "wow", un pēc brīža galvā virmo visdažādākās idejas."

Un tāpēc viņš vēlējās, lai Pixar ēka veicinātu šādas nejaušas tikšanās un neplānotas sadarbības. "Ja ēka to neatbalsta, jūs liedzat sev daudz iespēju inovācijām un spožām idejām, kas rodas nejauši," viņš saka. "Tāpēc mēs projektējām ēku, kas liek cilvēkiem izkļūt no birojiem, staigāt pa ātriju un satikt citus cilvēkus, kurus viņi citādi nebūtu satikuši, visas galvenās durvis, kāpnes un koridori veda uz ātriju, tur bija kafejnīcas, tur skatoties no konferenču zāles logiem, kas sastāvēja no vienas lielas, sešsimts sēdvietas un divām mazākām projicēšanas telpām, no kurām arī bija izeja uz ātriju. “Stīva teorija darbojās jau no pirmās dienas,” atceras Laseters. "Es uzdūros cilvēkiem, kurus nebiju redzējis vairākus mēnešus. Es nekad neesmu redzējis ēku, kas veicina sadarbību un radošumu, kā šī.

Džobss pat nonāca tik tālu, ka nolēma, ka ēkā būs tikai divas milzīgas mazgāšanās telpas ar tualetēm, pa vienai katram dzimumam, kuras arī savienotu ar ātriju. "Viņa redzējums patiešām bija ļoti spēcīgs, viņš bija pilnīgi pārliecināts par savu ideju," atceras Pixar izpilddirektore Pama Kervina. "Daži no mums uzskatīja, ka tas iet pārāk tālu. Piemēram, viena grūtniece paziņoja, ka nevar piespiest viņu iet uz tualeti uz desmit minūtēm. Par to notika milzīga cīņa. Tāpēc viņi panāca kompromisu: dubultās tualetes būtu abos stāvos katrā ātrija pusē.

Ēkas tērauda sijām bija jābūt redzamām, tāpēc Džobss pārbaudīja darbuzņēmēju paraugus no visiem štatiem, domājot, kāda krāsa un faktūra tiem būtu vispiemērotākā. Visbeidzot viņš izvēlējās rūpnīcu Arkanzasā, uzdeva tai izgatavot caurspīdīgu tēraudu un nodrošināt, lai sijas transportēšanas laikā nesaskrāpētu un neiespiestu. Viņš arī uzstāja, ka tie ir jāsaskrūvē kopā, nevis jāmetina. "Viņi izgatavoja skaistu tīru tēraudu," viņš atceras. "Kad nedēļas nogalē strādnieki kravāja sijas, viņi aicināja ģimenes to apskatīt."

Neparastākā tikšanās vieta Pixar galvenajā mītnē bija Mīlestības atpūtas telpa. Kad viens no animatoriem ievācās viņa kabinetā, viņš aizmugurē atrada nelielas durvis. Viņš to atvēra, lai ieraudzītu nelielu, zemu eju, kas veda uz telpu ar skārda sienām, kas ļāva piekļūt gaisa kondicionēšanas sistēmai. Attiecīgā persona padarīja šo telpu par savu, kopā ar kolēģiem izrotājot to ar Ziemassvētku gaismām un lavas lampām un iekārtojot atzveltnes krēslus ar dzīvnieku apdrukas audumiem, spilvenus ar pušķiem, saliekamu kokteiļu galdu, pienācīgi aprīkotu bāru un salvetes, kas apdrukātas ar Love Lounge. Ejā uzstādītā videokamera ļāva darbiniekiem uzraudzīt, kas tuvojas.

Laseters un Džobs atveda šurp svarīgus viesus, kuri vienmēr jautāja, vai neparakstīs šeit sienu. Tur bija Maikla Eisnera, Roja Disneja, Tima Allena vai Rendija Ņūmena paraksts. Džobsam šeit patika, taču, tā kā viņš nedzēra, viņš šo telpu dažreiz sauca par Meditācijas atpūtas telpu. Viņš teica, ka muto atgādināja "lounge", kas viņam un Danielam Kotkam bija Rīdā, tikai bez LSD.

Šķiršanās

Sniedzot liecību Senāta komitejai 2002. gada februārī, Maikls Eisners uzbruka reklāmām, ko Džobss veidoja iTunes. "Mums šeit ir datoru uzņēmumi, kuriem ir pilnas lapas reklāmas un stendi, kas saka: Lejupielādējiet, samaisiet, ierakstiet,” viņš paziņoja. "Citiem vārdiem sakot, viņi mudina un mudina zagt ikvienu, kas pērk savu datoru."

Šī nebija pārāk gudra piezīme, jo tas nozīmēja, ka Eisners nav sapratis iTunes principu. Un Džobss, saprotams, izdegās, ko Eisners varēja paredzēt. Un arī tas nebija gudri, jo Pixar un Disney tikko atklāja savu ceturto filmu Monsters Inc. (Monsters Inc), kas drīz vien izrādījās veiksmīgāka par iepriekšējām filmām, kas visā pasaulē ienesa 525 miljonus dolāru. Līgums starp Pixar un Disneja studiju grasījās pagarināt, un Eisners tam noteikti nelīdzēja, kad viņš ASV Senātā publiski šādi nosmēja savu partneri. Džobss bija tik satraukts, ka nekavējoties piezvanīja vienam no Disneja vadītājiem, lai atvieglotu sevi. "Vai jūs zināt, ko Maikls tikko ar mani nodarīja?"

Eisners un Džobss nāca no dažādām vidēm, katrs no cita Amerikas stūra. Tomēr viņi bija līdzīgi ar savu spēcīgo gribu un nelielo vēlmi piekāpties. Viņi abi vēlējās izgatavot kvalitatīvas lietas, kas viņiem nozīmēja pieglausties detaļās, nevis kritiķus. Vērot, kā Eisners atkal un atkal brauc ar vilcienu Wild Kingdom, izdomājot, kā padarīt braucienu vēl labāku, ir tas pats, kas skatīties, kā Stīvs Džobss vijoļo ar iPod saskarni un apdomā, kā to padarīt vēl vienkāršāku. No otras puses, vērot viņu mijiedarbību ar cilvēkiem nebija tik pacilājoši.

Abi spējuši sevi apliecināt, taču viņiem nepatika atkāpties, kas ne reizi vien, vienam otrā sakāpjot, radīja nosmakšanu darba vietā. Katrā strīdā viņi viens otru apsūdzēja melos. Taču ne Eisners, ne Džobss neticēja, ka varētu kaut ko mācīties no otra, kā arī nekad nedomāja izrādīt otram nelielu cieņu un vismaz izlikties, ka ir ko mācīties. Džobss vaino Eisneru:

“Manuprāt, vissliktākais ir tas, ka Pixar veiksmīgi atdzīvināja Disneja biznesu, veidojot vienu lielisku filmu pēc otras, savukārt Disnejs radīja kritienu pēc flopa. Jūs domājat, ka Disneja vadītājs vēlas uzzināt, kā Pixar to dara. Bet viņš mūsu attiecību divdesmit gados kopā apmeklēja Pixar divarpus stundas, lai tikai pateiktu mums apsveikuma runu. Viņam bija vienalga, viņš nekad nebija ziņkārīgs. Un tas mani pārsteidz. Zinātkāre ir ļoti svarīga. ”

Tas bija pārāk rupji. Eisners uzkavējās Pixar mazliet ilgāk, Džobss nebija klāt dažās viņa vizītēs. Tomēr tā bija taisnība, ka viņš neizrādīja īpašu interesi par tehnoloģijām vai māksliniecisko darbu studijā. Atšķirībā no viņa Džobss veltīja daudz laika, lai kaut ko iegūtu no Disneja vadības.

Iegrūdīšanās starp Eisneru un Džobsu sākās 2002. gada vasarā. Džobss vienmēr bija apbrīnojis diženā Volta Disneja radošo garu un to, ka Disneja uzņēmums darbojās vairākas paaudzes. Viņš uzskatīja, ka Valta brāļadēls Rojs ir sava tēvoča vēsturiskā mantojuma un dzīves filozofijas iemiesojums. Rojs joprojām atradās pie Disneja studijas stūres, neskatoties uz to, ka viņš un Eisners vairs ne tuvu nebija tik tuvi kā iepriekš, un Džobss viņam norādīja, ka Pixar nepagarinās līgumu ar Disneju, ja Eisners paliks pie stūres.

Rojs Disnejs un Stenlijs Golds, viņa tuvs līdzstrādnieks studijas vadībā, sāka brīdināt citus vadītājus par problēmu ar Pixar. 2002. gada augustā tas pamudināja Eisneru uzrakstīt vadībai e-pastu, kurā viņš neņēma salvetes. Viņš bija pārliecināts, ka Pixar galu galā atjaunos darījumu, daļēji tāpēc, ka Disnejam bija tiesības uz Pixar filmām un titri jau bija izpildīti. Turklāt pēc gada Disney būs labākā sarunu pozīcijā, jo Pixar izdos savu jauno filmu Atrast Nemo (Atrast Nemo). “Vakar mēs otro reizi noskatījāmies jauno Pixar filmu Meklējot Nemo, kura pirmizrāde notiks nākamā gada maijā," viņš rakstīja. "Tā būs liela realitātes pārbaude šiem puišiem. Tā ir diezgan laba, taču ne tuvu nav tik laba kā viņu pēdējā filma. Bet, protams, viņi uzskata, ka tas ir lieliski Los Angeles Times un sarūgtināja Džobsu. Un, otrkārt, viņš kļūdījās, ļoti kļūdījās.

Animācijas filma Meklējot Nemo kļuva par Pixar (un Disneja) līdz šim lielāko hitu un pārspēja Karalis Lauva un kļuva par veiksmīgāko animācijas filmu vēsturē. Vietnē tā iekasēja 340 miljonus ASV dolāru, bet visā pasaulē - 868 miljonus ASV dolāru. 2010. gadā tas kļuva arī par visu laiku populārāko DVD — ar pārdotiem 40 miljoniem kopiju — un kļuva par populāru izbraucienu objektu Disneja parkos. Turklāt tas bija lieliski izstrādāts un iespaidīgs mākslas darbs, kas ieguva Amerikas Kinoakadēmijas balvu kā labākā animācijas filma. "Man ļoti patīk filma, jo tā ir saistīta ar risku uzņemšanos un mācīšanos ļaut riskēt tiem, kurus mīlam," saka Džobss. Filmas veiksme nozīmēja 183 miljonus dolāru Pixar kasē, kurā tagad bija jauks 521 miljons gala norēķiniem ar Disney.

Neilgi pēc pabeigšanas Nema Džobss Eisnera piedāvājumu padarīja tik vienpusīgu, ka bija pilnīgi skaidrs, ka tas ir jānoraida. Tā vietā, lai sadalītu ieņēmumus 50:50, kā to paredzēja esošais darījums, Džobss ierosināja, ka Pixar būtu pilnīgs un ekskluzīvs filmu īpašnieks, maksājot Disnejam tikai septiņus ar pusi procentus par izplatīšanu. Un pēdējās divas filmas - viņi tikai strādāja pie filmām Neticamie a Automašīnas – tai skaitā uz galvenajiem varoņiem jau attieksies jaunais līgums.

Taču Eisneram rokā bija viens liels trumpis. Pat ja Pixar neatjaunos līgumu, Disney ir tiesības izveidot turpinājumu Rotaļlietu stāsts un citām Pixar filmām, un tai ir tiesības uz to varoņiem, sākot no Vudija līdz Nemo, kā arī uz Mikipeli un Donaldu Daku. Eisners jau plānoja vai draudēja, ka Disneja animatori radīs Rotaļlietu stāsts III, jo Pixar nevēlējās to darīt. “Ja paskatās, ko uzņēmums ir darījis, piemēram, Pelnrušķīte II, tikai parausta plecus," sacīja Džobss.

2003. gada novembrī Eisneram izdevās panākt, ka Rojs Disnejs atkāpjas no priekšsēdētāja amata, taču nemieri ar to nebeidzās. Disnejs uzrakstīja skarbu atklātu vēstuli. "Uzņēmums ir zaudējis savu smaguma centru, radošo enerģiju, tas ir izmetis savu mantojumu," viņš rakstīja. Tomēr Eisnera iespējamo neveiksmju litānijā viņš nepieminēja auglīgu attiecību veidošanu ar Pixar. Džobss šajā brīdī nolēma, ka vairs nevēlas strādāt ar Eisneru. 2004. gada janvārī viņš publiski paziņoja, ka ir pārtraucis sarunas ar Disneja studiju.

Parasti Džobss bija uzmanīgs, lai sabiedrība neredzētu viņa stingros uzskatus, ar kuriem viņš dalījās tikai ar draugiem pie virtuves galda Palo Alto. Taču šoreiz viņš nenoturējās. Preses konferencē viņš žurnālistiem sacīja, ka laikā, kad Pixar ražo hitus, Disneja animatori sarīkoja "apkaunojošu putru", viņš atsaucās uz Eisnera komentāru, ka Pixar filmas ir Disneja radošais bizness. “Patiesība ir tāda, ka pēdējos gados mēs esam ļoti maz strādājuši ar Disney radošā līmenī. Varat salīdzināt mūsu filmu radošo kvalitāti ar pēdējo trīs Disneja filmu radošo kvalitāti un iegūt priekšstatu par šīs kompānijas radošumu. Papildus labākas radošās komandas izveidei Džobss arī izveidoja zīmolu, kas kļuva par a liela izloze skatītājiem, kuri devās uz kino, lai redzētu Disneja filmas. "Mēs uzskatām, ka Pixar tagad ir visspēcīgākais un atzītākais animācijas zīmols, kad Džobss lūdza uzmanību, Rojs Disnejs atbildēja: "Kad ļaunā ragana nomirs, mēs atkal būsim kopā."

Džons Laseters bija šausmās par domu par šķiršanos ar Disneju. "Es uztraucos par saviem bērniem. Ko viņi darīs ar mūsu radītajiem varoņiem?» viņš atcerējās. "Tas bija tā, it kā duncis būtu iedurts manā sirdī." Viņš raudāja, sapulcinot savu komandu Pixar konferenču telpā, un viņa acīs sariesās asaras, kad viņš uzrunāja astoņsimt Pixar darbiniekus, kas bija sapulcējušies ātrijā. "Tas ir tāpat kā nodot savus mīļos bērnus adopcijai cilvēkiem, kas notiesāti par vardarbību pret bērniem." Viņš paskaidroja, kāpēc bija nepieciešams šķirties no Disneja, un apliecināja visiem, ka Pixar turpinās darbu un gūs panākumus. "Viņam bija milzīgs pārliecināšanas spēks," sacīja Džeikobs, ilggadējais Pixar inženieris. "Mēs visi pēkšņi noticējām, ka neatkarīgi no tā, kas notiktu, Pixar zels."

Disneja kompānijas prezidentam Bobam Igeram bija jāiejaucas un jāmazina Džobsa vārdu iespējamās sekas. Viņš bija tikpat uzmanīgs un reālistisks, cik apkārtējie bija daiļrunīgi. Viņš nāca no televīzijas fona — pirms Disneja iegādes 1996. gadā viņš bija ABC tīkla prezidents. Viņš bija spējīgs vadītājs, taču viņam bija arī acs uz talantu, cilvēku izpratne un situācijas izjūta, un viņš prata klusēt, kad tas bija nepieciešams. Atšķirībā no Eisnera un Džobsa viņš bija mierīgs un ļoti disciplinēts, kas viņam palīdzēja tikt galā ar cilvēkiem ar uzpūstu ego. "Stīvs apdullināja cilvēkus, paziņojot, ka ir beidzis ar mums," vēlāk atcerējās Īgers. "Mēs pārgājām krīzes režīmā, un es centos visu sakārtot."

Eisners vadīja Disneju desmit auglīgus gadus. Uzņēmuma prezidents bija Frenks Velss. Velss atbrīvoja Eisneru no daudziem vadības pienākumiem, tāpēc Eisners varēja strādāt pie saviem ieteikumiem, parasti vērtīgiem un bieži vien žilbinošiem, lai uzlabotu katru filmu, Disneja parka atrakciju, televīzijas projektu vai neskaitāmus citus jautājumus. Bet, kad 1994. gadā Velss gāja bojā helikoptera avārijā, Eisners nevarēja atrast labāku vadītāju. Velsa amatu pieprasīja Kacenbergs, tāpēc Eisners no viņa atbrīvojās. 1995. gadā Maikls Ovics kļuva par prezidentu, taču tas nebija īpaši priecīgs lēmums, un Ovics aizgāja pēc nepilniem diviem gadiem. Džobss vēlāk komentēja šādi:

«Pirmos desmit gadus izpilddirektora amatā Eisners darīja godprātīgu darbu. Taču pēdējos desmit gadus viņš ir slikti strādājis. Un šīs pārmaiņas notika, kad nomira Frenks Velss. Eisners ir radošs puisis. Viņam ir labas idejas. Un tāpēc, kamēr Frenks rūpējās par operatīvajiem jautājumiem, Eisners varēja lidot no projekta uz projektu kā kamene, uzlabojot tos ar savu ieguldījumu. Bet viņš nebija labs kā vadītājs, tāpēc, kad viņam bija jārūpējas par satiksmi, tas bija slikti. Nevienam nepatika strādāt viņa labā. Viņam nebija autoritātes. Viņam bija stratēģiskās plānošanas grupa, kas bija kā gestapo, tu nevari iztērēt ne santīma, nesaņemot sankcijas. Lai gan es no viņa šķīros, man jāatzīst viņa pirmajos desmit gados sasniegtie sasniegumi. Man patika noteikta viņa personības daļa. Dažkārt viņš ir jautrs kompanjons – patīkams, ātrs, asprātīgs. Bet viņam ir arī tumšākā puse, kad viņa ego gūst virsroku. Sākumā viņš uzvedās godīgi un saprātīgi, bet pa šiem desmit gadiem es viņu iepazinu arī no sliktākās puses.

Eisnera lielākā problēma 2004. gadā bija tā, ka viņš nevarēja saskatīt haosu animācijas nodaļā. Pēdējās divas filmas, Dārgumu planēta a Brālis Lācis, nedz Disneja mantojums nedarīja taisnīgumu, nedz arī viņiem nebija daudz kases. Tajā pašā laikā veiksmīgas animācijas filmas bija sabiedrības dzīvības spēks, tās bija pamats atrakciju parka atrakcijām, bērnu rotaļlietām un populārām televīzijas programmām. Rotaļlietu stāsts bija turpinājums, izrāde tika veidota pēc viņa vārdiem Disnejs uz ledus, mūzikls Rotaļlietu stāsts, kas tika atskaņots uz Disneja kruīza kuģiem, radīja arī īpašu video ar Buzz the Rocketeer galvenajā lomā, pasaku kompaktdisku, divas videospēles un desmitiem rotaļlietu, kas kopā pārdotas aptuveni 25 miljonu vērtībā, apģērbu kolekciju un deviņas dažādas atrakcijas plkst. Disneja atrakciju parki. Dārgumu planēta tomēr tas tā nebija.

"Maikls nesaprata, ka Disneja problēmas animācijā bija patiešām akūtas," vēlāk paskaidroja Igers. "Un tas atspoguļojās arī tajā, kā viņš rīkojās ar Pixar. Viņam likās, ka Piksars viņam nav vajadzīgs, lai gan bija tieši otrādi.» Turklāt Eisneram ļoti patika vest sarunas un ienīda kompromisus, kas saprotami sadūrās ar Džobsu, jo viņš bija no vienas mīklas. "Katrā sarunā ir nepieciešams kāds kompromiss," saka Igers. "Un neviens no šiem diviem nav gluži kompromisu meistars."

Izeja no strupceļa radās kādā sestdienas vakarā 2005. gada martā, kad Īgeram piezvanīja toreizējais senators Džordžs Mičels un vairāki citi Disneja valdes locekļi. Viņi viņam teica, ka pēc dažiem mēnešiem nomainīs Eisneru izpilddirektora amatā. Kad Īgers nākamajā rītā piecēlās, viņš piezvanīja savām meitām un pēc tam Stīvam Džobsovam Džonam Lasseteram un ļoti skaidri pateica, ka novērtē Piksāru un vēlas noslēgt darījumu. Džobss bija sajūsmā. Viņam iepatikās Igers un vienā brīdī viņš pat atklāja, ka viņiem ir nedaudz kopīga, jo Džobsa kādreizējā draudzene Dženifera Egana dzīvoja kopā ar Igera sievu universitātē.

Tajā vasarā, pirms Īgers oficiāli pārņēma vadību, viņam bija izmēģinājuma tikšanās ar Džobsu. Apple gatavojās nākt klajā ar iPod, kas varētu atskaņot ne tikai mūziku, bet arī video. Lai to pārdotu, tas bija jāprezentē televīzijā, un Džobss nevēlējās, lai par to uzzinātu pārāk daudz, jo vēlējās, lai tas paliktu noslēpumā, līdz viņš pats to atklāj uz skatuves atklāšanas pasākumā. Divi veiksmīgākie amerikāņu televīzijas seriāli, Izmisušās mājsaimnieces a Pazudis, kas pieder ABC, pārrauga Iger no Disney. Īgers, kuram pašam bija vairāki iPod un viņš tos izmantoja no agra rīta iesildīšanās līdz vēlam vakaram, uzreiz saprata, ko viņš var darīt, lai demonstrētu iPod televīzijā, un piedāvāja ABC divus populārākos seriālus. "Mēs sākām par to runāt nedēļas laikā, tas nebija gluži viegli," atceras Īgers. "Bet tas bija svarīgi, jo Stīvs varēja redzēt, kā es strādāju, un tāpēc, ka tas visiem parādīja, ka Disnejs spēj sadarboties ar Stīvu."

Lai atzīmētu jaunā iPod izlaišanu, Džobss izīrēja teātri Sanhosē un uzaicināja Igeru būt viņa viesis un beigās sagādāt slepenu pārsteigumu. "Es nekad nebiju bijis nevienā no viņa prezentācijām, tāpēc man nebija ne jausmas, cik liels notikums tas bija," atceras Īgers. "Tas bija īsts izrāviens mūsu attiecībām. Viņš redzēja, ka esmu moderno tehnoloģiju cienītājs un esmu gatavs riskēt." Džobss uzstājās ar savu ierasto virtuozo priekšnesumu, parādot skatītājiem visas jaunā iPod iespējas un funkcijas, lai visi redzētu, ka tas ir " viena no labākajām lietām, ko jebkad esam darījuši ”, kā arī to, kā iTunes veikals tagad piedāvās arī mūzikas videoklipus un īsfilmas. Pēc tam, kā bija viņa ieradums, viņš nobeidza, sakot: "Un vēl viena lieta..." iPod pārdos seriālus. Atskanēja milzīgi aplausi. Viņš minēja, ka divus populārākos seriālus ražo ABC. “Un kam pieder ABC? Disney! Es pazīstu tos cilvēkus," viņš uzmundrināja.

Kad Igers uzkāpa uz skatuves, viņš šķita tikpat atslābinājies kā Džobss. "Viena no lietām, kas Stīvam un man ļoti patīk šajā darbā, ir pārsteidzošu tehnoloģiju apvienojums ar pārsteidzošu saturu," viņš teica. "Esmu priecīgs būt šeit, lai paziņotu par mūsu attiecību paplašināšanos ar Apple," viņš pēc pienācīgas pauzes piebilda, piebilstot: "Ne ar Pixar, bet gan ar Apple."

Tomēr no viņu siltā apskāviena bija skaidrs, ka Pixar un Disney atkal varēs sadarboties. "Tā es iztēlojos savu vadību - mīlestību, nevis karu," saka Igers. "Mēs karojām ar Roju Disneju, ar Comcast, ar Apple un ar Pixar. Es gribēju visu nokārtot, īpaši ar Pixar. Viņa pusē bija Eisners, pēdējais kā izpilddirektors. Svinības ietvēra parasto lielo Disneja parādi pa Main Street. To darot, Īgers saprata, ka vienīgie varoņi parādē, kas tika izveidoti pēdējo desmit gadu laikā, bija no Pixar. "Spuldze nodzisa," viņš atceras. “Es stāvēju blakus Maiklam, bet paturēju to pie sevis, jo tas izaicinātu to, kā viņš desmit gadus vadīja animāciju. Pēc desmit gadiem Karalis Lauva, Skaistule un briesmonis a Aladins seko desmit gadi nekā.'

Igers atgriezās Burbankā, kur veica finanšu analīzi un cita starpā atklāja, ka animācijas filmu nodaļa ir cietusi pēdējo desmit gadu laikā. Savā pirmajā sanāksmē kā izpilddirektors viņš iepazīstināja valdi ar savas analīzes rezultātiem, kuras locekļi bija saprotami sarūgtināti, ka viņiem nekad nekas tamlīdzīgs nebija teikts. "Attīstoties animācijai, plaukst arī viss mūsu uzņēmums," sacīja Igers. «Veiksmīga animācijas filma ir kā liels vilnis, kas aptver visas mūsu biznesa nozares – no varoņiem parādēs līdz mūzikai, atrakciju parkiem, videospēlēm, televīzijai, internetam un pat bērnu rotaļlietām. Ja mēs neizraisīsim šos viļņus, uzņēmums neattīstīsies. Vai nu paturēt līdzšinējo vadību animācijas filmu nodaļā, kas, pēc viņa teiktā, nestrādāja, vai arī atbrīvoties no viņa un atrast kādu citu, bet diemžēl nevienu piemērotu viņš nezina. Un pēdējā iespēja bija iegādāties Pixar. "Problēma ir tāda, ka es nezinu, vai tas ir pārdošanā, un, ja tas būtu, tas, bez šaubām, izmaksātu daudz naudas," viņš teica. Direktoru padome viņam deva atļauju sākt sarunas ar Pixar par to.

Igers rīkojās neparasti. Kad viņš pirmo reizi runāja ar Džobsu, viņš atzina, ko viņš saprata, skatoties Disneja parādi Honkongā, un kā tas viņu galīgi pārliecināja, ka Disnejam ir ļoti nepieciešams Pixar. "Man vienkārši patīk Bobs Igers, " atceras Džobss. "Tas vienkārši uzkrīt jums. Tas ir stulbākais, ko varat darīt sarunu sākumā, vismaz saskaņā ar tradicionālajiem noteikumiem. Viņš vienkārši nolika karti uz galda un teica: “Mēs esam mīnusā. ' Puisis man iepatikās uzreiz, jo arī es tā strādāju. Nometīsim kārtis uz galda un paskatīsimies, kā tās nokrīt.

Džobss un Igers daudz pastaigājās kopā — Apple pilsētiņā, Palo Alto, Allens un Co. Saules ielejā. Pirmkārt, viņi izstrādāja plānu jaunam izplatīšanas līgumam: Pixar atgūs visas tiesības uz filmām un varoņiem, ko tas jau bija producējis, un pretī Disney saņems godīgu daļu no Pixar, un Pixar maksās viņam fiksētu maksu. par savu nākamo filmu izplatīšanu. Taču Igers bija nobažījies, ka darījums padarīs Pixar par lielu Disneja sāncensi, kas nebūtu labi, pat ja Disnejam būtu līdzdalība Pixar.

Tāpēc viņš sāka ieteikt Džobsam, ka varbūt viņiem vajadzētu darīt kaut ko lielāku. "Es gribu, lai jūs zinātu, ka es to patiešām apsveru no visiem leņķiem," viņš teica. Džobss acīmredzot nebija pret to. "Nepagāja ilgs laiks, kad mums abiem kļuva skaidrs, ka mūsu diskusija varētu pārvērsties par iegādes tēmu," atceras Džobss.

Taču vispirms Džobsam bija vajadzīga Džona Lassetera un Eda Ketmula svētība, tāpēc viņš lūdza viņus ierasties viņa mājā. Un viņš runāja tieši uz lietu. "Mums jāiepazīst Bobs Igers," viņš viņiem teica. "Mēs varētu to apvienot ar viņu un palīdzēt viņam atjaunot Disneju. Viņš ir lielisks puisis. ”

Abi sākumā bija skeptiski. "Viņš varētu teikt, ka mēs bijām šokā," atceras Laseters. "Ja jūs nevēlaties to darīt, labi, bet es vēlētos, lai jūs satiktos ar Bobu Igeru, pirms pieņemat lēmumu," Džobss turpināja. "Man bija tādas pašas sajūtas kā jums, bet galu galā man ļoti iepatikās puisis, viņš viņiem paskaidroja, cik viegli ir iegūt ABC pārraides uz iPod, piebilstot: "Tas ir pilnīgi atšķirīgs no Eisnera Disneja, tas ir kā nakts un." diena . Viņš ir tiešs puisis, bez izrādes.” Laseters atceras, kā viņš un Ketmuls kādu laiku sēdēja ar vaļējām mutēm.

Igers devās uz darbu. Viņš lidoja no Losandželosas uz Lassetera māju pusdienot, satika sievu un ģimeni un palika līdz pusnaktij sarunāties. Viņš arī aizveda Katmulu vakariņās un pēc tam apmeklēja Pixar studiju viens pats, bez pavadības un bez Džobsa. "Es tur satiku visus režisorus pa vienam, un katrs man pastāstīja par savu filmu," viņš saka. Laseters lepojās ar to, kā viņa komanda iespaidoja Igeru, un, protams, Īgers viņu iecienīja. "Es toreiz lepojos ar Pixar vairāk nekā jebkad agrāk," viņš saka. "Visi bija pārsteidzoši, un Bobs par to visu bija satriekts."

Kad Igers redzēja, kas gaidāms nākamajos gados, Automašīnas, Ratatouille, Sienas-e – atgriezās un uzticējās Disneja finanšu direktoram: “Jēzu Kristu, viņiem ir tik lieliskas lietas! Mums tikai viņiem jāpiekrīt. Tas ir par uzņēmuma nākotni. ”Viņš atzina, ka netic filmām, pie kurām tika strādāts Disnejā.

Galu galā viņi noslēdza darījumu, saskaņā ar kuru Disney iegādāsies Pixar par 7,4 miljardiem dolāru. Pēc tam Džobss kļūs par Disneja lielāko akcionāru ar aptuveni septiņiem procentiem akciju - Eisneram piederēja tikai 1,7 procenti, bet Rojam Disnejam tikai viens procents akciju. Disney Animation nodaļa tiks nodota Pixar un Lasseter un Catmull vadīs to visu. Pixar saglabās savu neatkarīgo identitāti, tā studija un galvenā mītne paliks Emerivilā, un tas saglabās savu interneta domēnu.

Īgers lūdza Džobsu atvest Lasseteru un Ketmulu uz slepenu rīta Disneja valdes sanāksmi Sensitijā, Losandželosā, svētdien. Mērķis bija sagatavot viņus tam, ka tas būs radikāls un finansiāli dārgs solis, lai viņiem ar to nebūtu problēmu un viņi galu galā neatkāptos. Kad viņi izgāja no autostāvvietas, Lasseter teica Džobsam: "Ja es pārāk aizraujos vai runāju pārāk ilgi, uzlieciet tavu roku uz manas kājas, tad tas bija jādara tikai vienu reizi, pretējā gadījumā Lasseteram veicas lieliski." "Es runāju par to, kā mēs veidojam filmas, kāda ir mūsu filozofija, mūsu atklātība un godīgums vienam pret otru un kā mēs audzinām viens otra radošos talantus," viņš atceras. Padome uzdeva vairākus jautājumus, un uz lielāko daļu no tiem Džobss lika Lasseteram atbildēt. Pats Džobss galvenokārt runāja par to, cik brīnišķīgi ir apvienot mākslu ar tehnoloģijām. "Tas ir visa mūsu kultūra, tāpat kā Apple," viņš teica. Īgers atgādina: "Viņu aizraušanās un entuziasms pilnībā apbūra visus."

Pirms Disneja valdei bija iespēja apstiprināt apvienošanos, Maikls Eisners iesaistījās un mēģināja izjaukt darījumu. Viņš piezvanīja Igeram un teica, ka tas ir pārāk dārgi. "Jūs varat pats izveidot animāciju," viņš teica. "Un kā?" jautāja Īgers. "Es zinu, ka jūs to varat," paziņoja Eisners. Īgers sāka zaudēt pacietību. "Maikl, kā tu vari teikt, ka es to varu izdarīt, ja tu nevarēji?!" viņš jautāja.

Eisners sacīja, ka vēlas ierasties uz valdes sēdi, lai gan viņš vairs nav loceklis vai vadītājs, un iebilst pret iegādi. Īgers bija pret to, bet Eisners piezvanīja Vorenam Bafetam, galvenajam akcionāram un Džordžam Mičelam, kurš bija valdes priekšsēdētājs. Bijušais senators pārliecināja Igeru ļaut Eisneram runāt. "Es teicu padomei, ka nav nepieciešams pirkt Pixar, jo viņiem jau piederēja astoņdesmit pieci procenti no Pixar saražotā," atceras Eisners. Viņš atsaucās uz faktu, ka par jau uzņemtajām filmām Disnejam ir daļa no peļņas, kā arī tiesības veidot turpinājumus un izmantot šo filmu varoņus. “Es rīkoju prezentāciju, kurā teicu, ka ir palikuši tikai piecpadsmit procenti no Pixar, kas nepieder Disney. Un tas ir tas, ko viņi saņem. Pārējais ir tikai likme uz nākotnes Pixar filmām.» Eisners atzina, ka Pixar klājas labi, taču atgādināja, ka tā var nebūt mūžīgi. “Es norādīju uz vairākiem režisoriem un producentiem filmu vēsturē, kuri guva dažus hitus un pēc tam krita. Tas notika ar Spīlbergu, Voltu Disneju un daudziem citiem. ”Lai darījums būtu vērtīgs, katrai jaunai Pixar filmai būtu jāpelna 1,3 miljardi dolāru, aprēķināja Eisners. "Stīvs bija sarūgtināts, ka es zināju šādas lietas," vēlāk sacīja Eisners.

Kad viņš pabeidza savu prezentāciju, Igers punktu pa punktam atspēkoja savus argumentus. "Ļaujiet man paskaidrot, kas ir nepareizi ar šo prezentāciju," viņš iesāka. Uzklausot abus, valde apstiprināja darījumu, kā ierosināja Igers.

Igers lidoja uz Emerivilu, lai tiktos ar Džobsu, lai apspriestu Pixar darbinieku līgumu. Bet pat pirms tam Džobss tikās ar Ketmulu un Lasseteru. "Ja kādam no jums ir šaubas," viņš teica, "es viņiem pateikšu "paldies, es nevēlos" un izsvilpšu par darījumu, taču viņš pats nebija pilnīgi pārliecināts. Šajā brīdī tas būtu gandrīz neiespējami. Tomēr viņi atzinīgi novērtēja viņa žestu. "Man ar to nav problēmu," sacīja Laseters. — Arī Ketmuls piekrita. Tad visi apskāvās un Džobss izplūda asarās.

Pēc tam visi pulcējās ātrijā. "Disney pērk Pixar," paziņoja Džobss. Dažās acīs mirdzēja asaras, taču, viņam skaidrojot darījuma būtību, darbiniekiem sāka saprast, ka tā ir sava veida ačgārnība. Katmuls būs Disneja animācijas vadītājs, Lasseters būs mākslas direktors. Beidzot visi uzgavilēja. Igers nostājās malā, un Džobss aicināja viņu stāties sanākušo darbinieku priekšā. Kad Igers pēc tam runāja par Pixar izcilo kultūru un to, kā Disnejam tā jākopj un jāmācās no tās, pūlis izcēlās ar aplausiem.

"Mans mērķis nav tikai radīt lieliskus produktus, bet arī veidot lieliskus uzņēmumus," vēlāk sacīja Džobss. "Volts Disnejs to izdarīja. Un veids, kā mēs veicām šo apvienošanos, mēs ļāvām Pixar palikt lieliskam uzņēmumam un palīdzējām arī Disney palikt par tādu.

Zdroj
Diskusija
Tēmas: , , , , , , , , ,

Saistīts



Visvairāk lasīts Raksti

.